Nova edição do Trama em Outubro

Nos dias 8, 9, 10 e 11 de Outubro, de novo na cidade do Porto, acontece mais um Festival de Artes Performativas Trama, este ano com mais projectos, parceiros e espaços, numa iniciativa da Fundação de Serralves, do brrr_ Live Art e da Matéria Prima.

Propostas de música, performance, teatro, dança e cinema integram o programa.

Outras informações e o Programa geral da edição deste ano do Trama podem ser consultadas AQUI.

Zona Catastrófica

As Producciones Off Madrid, no próximo dia 2 de Outubro estreiam Zona Catastrófica do conhecido autor e premiado argumentista Ignacio del Moral. Esta produção tem encenação de Luis Maluenda e conta com a interpretação de Pepa Sarsa, conhecida em Espanha pela sua participação na série "Cuéntame cómo pasó". Conta ainda com interppretações de Oscar Sinela, Nahia Láiz e Paulina Ventura. Depois das representações em Madrid, seguem para Sevilha e Saragoça. O autor de Zona Catastrófica, Ignacio del Moral, é um argumentista de grande êxito de séries de televisão, como "Los Lunes al Sol" , "El Comisario" e “Farmácia de Serviço” (que passou em Portugal e foi a primeira série de ficção dobrada em português). A partir do dia 2 de Outubro, no NICOLÁS SALMERÓN, Madrid.

Debates da Plateia | Agora com candidatos à autarquia portuense

A PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas - tem vindo a promover debates a propósito de políticas culturais no âmbito europeu, nacional e autárquico, por ocasião de cada uma das eleições. Este ciclo, iniciou-se em Junho com um debate acerca das políticas europeias e teve continuidade, já em Setembro, com um encontro com candidatos à Assembleia da República, dos partidos com assento parlamentar. Prossegue agora com um encontro entre candidatos à Câmara Municipal do Porto. Será uma oportunidade única para discutir e comparar as propostas dos vários partidos em termos de política cultural. O debate será moderado pela jornalista Inês Nadais, do jornal “Público” e terá lugar na FNAC de Santa Catarina, no Porto, na Segunda-feira, 28 de Setembro pelas 18h. No debate participam Amélia Cupertino de Miranda (Coligação Partido Social Democrata - Partido Popular), Nicolau Pais (Partido Socialista), Catarina Martins (Bloco de Esquerda) e nome a confirmar (Coligação Democrática Unitária).

Faleceu Jorge Vasques

Ano negro no teatro português.

Acaba de falecer o actor Jorge Vasques. Sentiu-se mal em palco e morreu no camarim.

Jorge Vasques integrava o elenco da Assédio que representava "O Feio", de Marius von Mayenbyrg, no Teatro Helena Sá e Costa, no Porto.

Companhia Clara Andermatt leva a cena 'Silencio', no ciclo SCQ Danza

Com presença assídua no universo da dança contemporânea portuguesa, o trabalho de Clara Andermatt tem revelado ao longo dos anos um trabalho marcadamente multidisciplinar, radicado na convicção própria da coreógrafa de que o cruzamento de diferentes linguagens, metodologias e técnicas enriquece o universo da criação contemporânea em geral e a sua linguagem coreográfica em particular.

Clara Andermatt apresenta no próximo dia 1 de Outubro de 2009, às 21:00, no Teatro Principal, Santiago de Compostela, 'Silencio', concepção e direcção da própria, realização vídeo de F. J. Ossang e composição musical de Vítor Rua

Método de JACQUES LECOQ em Portugal

TEATRO DO GESTO - Acção física, imagem e palavra, workshop sobre o Método de JACQUES LECOQ, com orientação de Norman Taylor (assistente directo do mestre durante os últimos 18 anos), inicia-se em Portugal em Outubro, desenvolvendo-se em 6 módulos - Outubro de 2009 a Junho de 2010.

« Não faças como eu. Faz como tu. » Jacques Lecoq

Jacques Lecoq é um dos mais importantes pedagogos de teatro do século XX. A sua praxis e o seu “olhar” tem como epicentro a arte do movimento. A sua escola Internacional que fundou em Paris (1956 - ) é mundialmente conhecida. A “visão” e metodologia que desenvolveu difundiu-se pelo resto do mundo (escolas em Bruxelas, Londres, Madrid, Génova, entre outras cidades).
Entre nós a lacuna existe.
A relação estreita e longa de Norman Taylor com Jacques Lecoq garante, à partida, a este curso de especialização, fidelidade e qualidade. Esta mesma relação de fidelidade ao pensamento pedagógico do mestre está expresso no desenho do curso: uma proposta que articula aprendizagens técnicas com processos autónomos de criação.
O regime de residência amplia a partilha e a troca de experiências entre os formandos, ao mesmo tempo que proporciona o contacto com os projectos artísticos das diferentes entidades parceiras.
As estruturas de acolhimento, todas elas com credibilidade confirmada, acrescentam a este projecto uma mais valia considerável.
O método de Jacques Lecoq interroga e desenvolve as bases de um teatro físico. A sua pedagogia privilegia a tomada de consciência das tendências pessoais do actor, de forma a proporcionar a descoberta de uma linguagem artística própria.


Mais informações AQUI

Encontro Alternativo de Teatro em Rosário

Entre 7 e 13 de Dezembro realiza-se o "EXPERIMENTA 10 TEATRO" Encontro Alternativo de Grupos, no "Teatro del Rayo", Rosario – Argentina.

Este Festival tem como principal objectivo promover o encontro e o intercambio entre Grupos de Teatro profissionais que desenvolvam um trabalho inovador e de exigência estética, criando um espaço de comunicação activa entre Grupos do país e do exterior que possibilite recolher, assimilar, aprofundar e enriquecer a teoria e a prática do movimento teatral universal. Para mais informações: www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta

Integrado na 10ª Edição do “EXPERIMENTA TEATRO” realizar-se-á um “Encontro de Directores de Festivais de Teatro”. Um espaço de comunicação e intercambio entre os Directores de Festivais, Grupos Teatrais e público, dando a conhecer as diferentes formas de organização, produção, objectivos, difusão, critérios de selecção das actividades, etc.

Assédio continua a encenar dramaurgos contemporâneos

A Assédio - Associação de Ideias Obscuras, companhia sediada no Porto, estreou O Feio, de Marius von Mayenbyrg, no Teatro Helena Sá e Costa.

Marius von Mayenbyrg é uma das novas vedetas emergentes do teatro europeu contemporâneo. Neste texto aborda uma das grandes obsessões dos nossos dias, o culto da beleza física, mas também a violência com que o capitalismo transforma em produto tudo o que seja passível de lucro: desejos e medos, sabonetes e políticos, todo o tipo de operações plásticas, de artifícios e implantes, atingindo nesta peça os implantes faciais à la carte.

Encenação de João Cardoso, tradução de Maria Hermínia Brandão e interpretação de Jorge Vasques, Paulo Freixinho, Pedro Frias e Rosa Quiroga.

Até 27 de Setembro.

Estreia mundial de La Douce na Casa da Música

Um dos mais inquietantes contos fantásticos de Dostoiévski dá origem a uma peça de teatro musical da autoria de Emmanuel Nunes que a Casa da Música apresenta em estreia mundial, dia 22 de Setembro, pelas 21h00. Um marido contempla a mulher suicida que momentos antes se atirou de uma janela. Porquê? É esta a pergunta que lhe assalta o pensamento. Desesperadamente, tenta encontrar uma resposta, juntando as peças soltas de um passado de amor e ódio. A culpa é dela, convence-se o viúvo enquanto constrói uma verdade que explique a tragédia.
La Douce tem encenação do próprio Emmanuel Nunes, com assistência de Ana Luena.

O «Olho de Alá» e os perigos do progresso

Baseando-se num conto de Rudyard Kipling (Prémio Nobel da Literatura em 1907), «O Olho de Alá», marca o regresso de José Carretas aos temas de interesse histórico. Na Idade Média, ainda parte da Península Ibérica estava sob domínio muçulmano, John de Burgos, monge inglês e pintor de iluminuras, ruma a Espanha em busca de ervas medicinais para o Convento e tintas. Regressado do mundo árabe, traz com ele um pequeno instrumento que lhe permite ver seres extraordinários numa simples gota de água: um microscópio. O monge começa, então, a desenhar seres fantásticos. Roger Bacon, de visita ao Convento, interessa-se pelo pequeno Olho de Alá e, fascinado perante tal avanço da Ciência e saúda, perigosamente, o progresso: daqui a cem anos todos passarão a usar este instrumento. A peça pode ser vista até 17 de Outubro (excepto hoje), às 22h00, no Cace Cultural do Porto. Mais informação no site da Panmixia - Associação Cultural aqui.

MAIKO - Vila Franca de Xira

Entre 11 e 26 de SETEMBRO 2009, em Vila Franca de Xira, MAIKO Performances, organização da Inestética.

O termo japonês “maiko” designa uma jovem aprendiz de gueixa, cuja iniciação implica um processo ritualizado de aprendizagem artística, que decorre durante vários anos.

Neste projecto, composto por 5 performances independentes, inspiradas no movimento e iconografia japonesa, cada “maiko” surge contaminada por um dos conceitos desenvolvidos por Italo Calvino na obra “Seis Propostas Para o Próximo Milénio”, numa abordagem assumidamente ocidental, centrada na criação de metáforas visuais que pretendem constituir uma experiência impactante para o espectador.

Leveza, Rapidez, Exactidão, Visibilidade e Multiplicidade constituem as cinco performances de um projecto que conta com a interpretação de Benedetta Maxia (Itália), Catarina Félix e Joana Pupo (Portugal), Martha Garcia (Colômbia) e Renata de Lélis (Brasil).

Direcção artística | Alexandre Lyra Leite
Movimento | Ana Mira

Um barco na cidade

A Seiva Trupe numa co-produção com o Teatro Municipal Constantino Nery, de Matosinhos, apresenta em estreia naquele teatro uma peça especialmente escrita por Norberto Barroca e Benjamim Veludo sobre Matosinhos: UM BARCO NA CIDADE.

Os autores quiseram compor um hino a Matosinhos, tendo como pano de fundo as suas memórias e tradições, contando e cantando a sua história e as suas gentes, com o enquadramento do Mar em permanente movimento, sobressaindo ainda o seu importante tecido sócio-económico, num envolvimento cultural com todo o seu património histórico.

Estreia, 19 de Setembro | Cine-teatro Constantino Nery

A irlandesa Camille O' Sullivan no Teatro Circo

Chamam-lhe a nova rainha do cabaret. Um animal de palco de voz cavernosa e bela, apaixonante e dramático, por vezes erótico, por vezes terno, certamente doce. Camille O’Sullivan tem uma carreira invejável, a par do palco, sendo uma das protagonistas do novo filme de Rania Ajami, “Asylum Seeekers”.

Às 22h00 do dia 18 de Setembro, no Teatro Circo, em Braga, espectáculo integrado no Burla - Festival do Burlesco.

Residência artística de Vera Mantero

A vencedora do Prémio Gulbenkian Arte 2009 e um dos expoentes máximos da arte contemporânea portuguesa está em Coimbra, numa residência Artística que a Escola da Noite, em colaboração com o CAV e o curso de Estudos Artísticos da Faculdade de Letras, está a acolher no Teatro da Cerca de S. Bernardo.

“Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois” e “Olympia”
17 de Setembro de 2009 | quinta-feira | 21h30

“uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings*” e “A Dança do Existir”
18 de Setembro de 2009 | sexta-feira | 21h30

“Separados Frutos” Nuno Rebelo, Vera Mantero, Ulrich Mitzlaff e Manuel Guimarães
19 de Setembro de 2009 | sábado | 21h30

4º Aniversário do Centro Cultural Vila Flor

A apresentação ao vivo do disco "Amália Hoje" inaugura o Ciclo Cantar a Alma e promete assinalar de forma marcante o 4º aniversário do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, com início previsto para as 22h00.

Antes do concerto, às 17h30, serão apresentados os resultados do estudo de públicos do Centro Cultural Vila Flor realizado pelo Instituto de Sociologia da faculdade de Letras da Universidade do Porto

Artes performativas em Vila do Conde

Tem início no próximo dia 19, sábado, a 5ª edição do Circular - Festival de Artes Performativas, em Vila do Conde. Até dia 26 o evento apresenta duas partes da trilogia «Clean/Décline», do coreógrafo Marco Berrettini (na foto), a estreia da performance musical «1999», de Gérald Kurdian, e as novas criações «Utopias, Ciborgues e Outras Casas nas Árvores», de Carla Cruz, assim como «Uma Peça Encomendada», de Joclécio Azevedo, desenvolvidas em residência artística. Serão também apresentados os trabalhos recentemente estreados «Chinoiserie», da companhia de teatro Mala Voadora e «Vice-Royale. Vain-Royale. Vile-Royale», de Sónia Baptista (vídeo em baixo). O programa do festival inclui ainda conversas entre o público e os criadores e uma mostra bibliográfica sobre artes performativas, que pretende dar a conhecer projectos editoriais publicados em Portugal. O programa completo pode ser consultado aqui (.pdf).

Mansarda, de Circolando, no TeCA, até 27 de Setembro

Do novo circo a um teatro dançado, do teatro de objectos ao concerto encenado, são múltiplas – e, por vezes, contraditórias – as etiquetas invocadas para catalogar o trabalho de uma companhia como a Circolando. Espectáculo que encerra a trilogia dedicada à Poética da Casa, Mansarda prolonga o carácter inclassificável deste teatro, que tanto se faz de esculturas, instrumentos musicais inverosímeis (inesquecíveis, as máquinas de costura reconvertidas numa orquestra de sanfonas), projecções vídeo, instalações e melopeias, como renuncia ao texto, elemento teatral de eleição. Aprofundando o peculiar método da companhia, baseado na livre associação de ideias e referências, também Mansarda se ergue sobre uma babel de matérias: textos de Gaston Bachelard, desenhos e instalações de Louise Bourgeois, escritos de Tonino Guerra e Cesare Pavese, imagens de Chagall, fotografias de George Dussaud… Depois de Quarto Interior (2006) e Casa-Abrigo (2008), espectáculos que o TNSJ em boa hora co-produziu e estreou, Mansarda instala-nos nesse lugar entre céu e terra – o sótão, as águas-furtadas –, propondo-nos um balanço da experiência da casa, espaço-tempo habitado por fiapos de sonho e lembrança. - in Web site TNSJ

Lançamento da Revista DRAMA

Depois de duas edições experimentais a Revista Drama lança o seu Número 1. A revista é uma publicação da APAD - Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos.

A DRAMA é uma publicação de cinema e teatro que se centra no argumento e na dramaturgia. Pretende dar voz aos guionistas, aos dramaturgos, aos actores, aos realizadores e aos críticos, de forma a dar um panorama do cinema e teatro contemporâneos. A revista é composta por várias rubricas: análise, entrevista, opinião, consultório, bem como um dossier centrado no tema "Adaptação".

A revista será apresentada em formato Web e PDF.

A festa de lançamento será no dia 17 de Setembro às 21h no Café Progresso (Porto), seguida de uma sessão de cinema.

Adultérios em Madrid

Verónica Forqué voltou a encenar, desta vez o conhecido texto de Woody Allen, protagonizado pelas actrizes María Barranco e Miriam Díaz Aroca. Está em cena no Teatro Maravilhas, em Madrid, desde 21 de Agosto. O realizador Woody Allen fez diversas incursões no mundo do teatro. Adulterios é uma das suas peças mais conhecidas.

Crónica Feminina

Com autoria e encenação de Laura Ferreira, Crónica Feminina, é, segundo a autora, um trabalho "feito por mulheres, para mulheres e para eles também". Depois da apresentação no Porto, na Sala Estúdio Zero, esta jovem produtora teatral, a "Palavras Loucas Orelhas Moucas", apresenta este espectáculo em Valongo, entre 10 e 13 de Setembro. Ainda segundo a autora "num espectáculo ao jeito de crónica queremos mostrar como pensam as mulheres, porque choram, por riem, porque se emocionam... de que falam quando vão aos pares à casa de banho, porque discutem com eles... porque são, no fundo, especiais..."

FiraTàrrega entre 10 e 13 de Setembro

Entre 10 e 13 de Setembro realiza-se uma nova edição da FiraTàrrega, a vigésima nona. A FiraTàrrega 2009 prevê a participação de cerca de 80 companhias que apresentarão mais de 200 espectáculos. As companhias catalãs representam cerca de metade das propostas. Vocacionada essencialmente para o teatro de rua, a FiraTárega é maior feira de teatro de Espanha.

Festival Internacional de Marionetas 2009

O Festival Internacional de Marionetas do Porto - FIMP 2009 tem início no próximo sábado, na zona da Cordoaria. Este é o último festival concebido por Isabel Alves Costa, que recentemente nos deixou. Fica aqui o testemunho que nos deixou sobre este projecto que encabeçou sempre com carinho e determinação (mais informações em http://www.fimp.com.pt):

O Festival Internacional de Marionetas do Porto tem sido sempre um lugar onde nos permitimos fazer todas as deambulações através de pessoas, de estéticas, de culturas, oscilando entre as fidelidades e cumplicidades para com determinados grupos e artistas e os riscos e curiosidades perante o desconhecido. Gostamos das franjas, dos rompimentos, das transversalidades, dos desafios... sem perder de vista a nossa razão de existir: as marionetas.

Encenação de Luciano Amarelo em co-produção luso-espanhola

Na(s)cer Cansado a partir de Henri Michaux, espectáculo bilingue português / castellano, com encenação e dramaturgia Luciano Amarelo e Intérpretação de Margarida Gonçalves, Armando Villafáñez e Félix Muñiz, estreia em Portugal, no Teatro Municipal da Guarda, no dia 17 e estará em cena até dia 19. É uma co-produção entre o Teatro Municipal da Guarda e a Junta de Castilla y Léon.


Um homem cheio de buracos. O coração é fraco!
A vida empurra-o e corta-lhe as pernas. Os inimigos crescem como larvas. A fuga é necessária!
Insectos, mártires, aves, línguas longínquas!
O Homem-Artista viaja, reinventa-se, esconde-se. O Mar é o caminho! Viaja para longe, viaja contra.
Drogas, águas, alucinações, febres, fumos, pós, exorcismos!
E as mulheres?
As suas próprias larvas o atravessam.
Coleccionador de fantasmas e rodeado por inimigos.
A tinta-da-china substitui as palavras.
O Oriente cada vez mais perto de si. Aprende a subtrair, desprende-se.
Perdeu amigos e a mulher no fogo. Perde a grande âncora!
Deixou-nos uma vasta e rica obra.
Uma criação teatral entre o movimento e a sombra, a pintura e a poesia, a imagem e o som, a violência e o sono, a nostalgia e o humor negro.
Luciano Amarelo

Debate sobre políticas culturais

A PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas - tem vindo a promover debates a propósito de políticas culturais no âmbito europeu, nacional e autárquico, por ocasião de cada uma das eleições. Este ciclo, que se iniciou em Junho com um debate acerca das políticas europeias, prossegue agora com um encontro com candidatos à Assembleia da República, dos partidos com assento parlamentar.

Será uma oportunidade única para discutir e comparar as propostas dos vários partidos em termos de política cultural. O debate será moderado pela jornalista Carla Carvalho, da SIC e terá lugar na FNAC de Santa Catarina, no Porto, na Segunda-feira, 7 de Setembro pelas 18h. No debate participam Catarina Martins (Bloco de Esquerda), João Almeida (Partido Popular), Jorge Strecht Ribeiro (Partido Socialista) Manuel Loff (Partido Comunista Português) e Pedro Duarte (Partido Social Democrata).

Monólogo de Wallace Shaw por João Reis

Da autoria do norte-americano Wallace Shawn e traduzido pelo escritor Jacinto Lucas Pires, «A Febre» é a nova proposta da Companhia Teatro da Oficina. No próximo dia 8, terça-feira, estreia na Sala Vermelha do Teatro Aberto este monólogo, onde João Reis interpreta um homem da classe média nova-iorquina que viaja para um país pobre e devastado pela guerra. A peça é encenada por Marcos Barbosa e está em cena de 8 a 13 e de 16 a 20 de Setembro.

Cata-vento em Vila do Conde

O 1º Festival Internacional de Circo e Artes de Rua termina dia 6 em Vila do Conde, numa organização da Corda Bamba.

As Artes de Rua e o Novo-Circo remetem-nos inesperadamente para formas diferentes de sentir a cidade, de descobrir as suas ruas, praças e monumentos, de valorizar os seus locais de convívio e de aproximar dos cidadãos os simples locais de passagem.

O Festival, que decorre até 6 de Setembro, apresenta espectáculos de Novo circo, Clown, Dança, Movimento, Malabarismo, Instalação, Teatro de Rua, em diferentes espaços como o Teatro Municipal de Vila do Conde, os jardins do Centro de Memória, o Largo da Alfandega e as ruas do centro histórico.

Casa de Boneca - Apresentação no Teatro Nacional D. Maria II

© Fotografia: Arthur Nauzyciel

No dia 5 de Setembro, no Teatro Nacional D. Maria II, é apresentado Casa de Boneca, de Henrik Ibsen. Esta é a apresentação do exercício resultante da XVIII Edição da Nova École des Maîtres - Curso Internacional Itinerante de Aperfeiçoamento Teatral, dirigido este ano pelo encenador e director do Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Ce, Arthur Nauzyciel.

Contando já com 18 edições, a Nova École des Maîtres dá continuidade aos seus cursos de Verão que, segundo o director artístico Franco Quadri, visam a "confrontação de técnicas expressivas e pesquisas culturais". A iniciativa é promovida por quatro países europeus – Bélgica, França, Itália e Portugal, sendo a Direcção-Geral das Artes e o Teatro Nacional D. Maria II os parceiros nacionais. Os actores portugueses participantes são Ana Cloe (Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa), Elmano Sancho (Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa, e Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, Paris) e Rodrigo Sousa Machado (Escola O Tablado, Rio de Janeiro).Para esta edição, o encenador convidado aborda a peça Casa de Boneca do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. Arthur Nauzyciel propôs-se trabalhar sobre as questões da alteridade e das aparências, utilizando a língua "enquanto engodo atravessando essa peça que nos fala de teatro e da aceitação do outro como Outro".

O curso decorreu em Udine, Itália, de 3 a 15 de Agosto e, de seguida, em Liège, na Bélgica, de 17 a 26 de Agosto. As apresentações públicas já decorreram em Liège [Théâtre de La Place], a 27 de Agosto, em Reims [Comédie de Reims], a 29 de Agosto e dia 2 de Setembro, apresentação em Roma [Teatro Valle].

Performance teatral do Cão Solteiro inspirada em Melville

Este é o último fim-de-semana de apresentação de «Tink», a mais recente proposta da companhia Cão Solteiro, de Lisboa. Esta performance teatral parte do conto «Bartleby» do norte-americano Herman Melville. Aqui, o famoso autor de «Moby Dick» descreve a rotina e o comportamento de Bartleby, um escrivão que trabalha num escritório de advocacia em Wall Street. Este conto apareceu pela primeira vez na revista «Putnam’s Magazine» e causou polémica pela sua extravagância e conteúdo surrealista, relatando os casos de um homem bizarro com comportamentos inimagináveis. A peça está em cena até domingo, dia 6, no espaço Cão Solteiro (Rua Poço dos Negros, 120, Lisboa).

Abertas inscrições para workshop na Covilhã

Até 20 de Setembro, a Quarta Parede - Associação de Artes Performativas da Covilhã está a receber inscrições para o workshop «O Corpo Próximo (sobre a natureza das coisas ou diálogos emergentes sobre o olhar)». Orientado pela coreógrafa e artista visual espanhola Olga Mesa, este laboratório criativo de decorre de 8 a 13 de Outubro, em Penhas da Saúde, Covilhã, surgiu da vontade da própria autora de construir espaços de formulação e experimentação em diálogo com o intérprete-criador. "Interessa-me reflectir sobre as práticas artísticas do corpo, que se interessam pela experimentação de novas dramaturgias, e a construção de novos olhares sobre a linguagem como narração da memória", explica a própria coreógrafa. Para mais informações consultar o sítio oficial da Quarta Parede aqui.

MITO arranca amanhã em Oeiras

Com uma programação diversificada e inteiramente dedicada à língua portuguesa, arranca amanhã o MITO – Mostra Internacional de Teatro de Oeiras, uma iniciativa inserida no programa de comemorações dos 250 anos de elevação de Oeiras a Concelho. Durante 11 dias consecutivos, o MITO apresenta 59 espectáculos, seis workshops e quatro mesas redondas, tudo gratuitamente. Logo no primeiro dia são cinco as propostas de programação. Do Brasil vem a Cia Paulista das Artes, com «As Noivas de Nelson» (Auditório Eunice Moñoz) e a Intrépida Trupe com «Sonhos de Einstein» (Fundição de Oeiras). A companhia portuguesa Clara Andermatt vai estrear o espectáculo «Void» (Auditório Municipal Ruy de Carvalho, Carnaxide). De Cabo Verde vem o Grupo de Teatro do Centro Cultural Português-IC, com «No Inferno», e de Moçambique «Só Cheira a Borracha» da companhia Kudumba. Para mais informações consultar a página oficial do evento aqui.

Ego estreia no Nacional

Ego é o percurso desconcertante de Alex, um neurologista que não acredita na ideia de identidade ("nem essência, nem ego, nem 'eu'") mas que, depois de uma experiência que corre mal, "uma viagem num teletransporte tipo Star Trek", se vê privado da vida com a mulher e acaba a questionar tudo. Alice tem um tumor no cérebro ("Um glioma borboleta! Soou como uma coisa maravilhosa.") que vai começar a afectá-la e fazer perder mesmo a consciência da identidade do marido. A chave do problema é discutida pelo pai de Alice, Derek, que trabalha com Alex nas mesmas experiências científicas. O que começa por ser uma peça teórica sobre o cérebro acaba numa angustiante viagem emotiva. Se isso existe, esta peça é um poema 'neurológico' (como o poema de Emily Dickinson com que Alex se declarou a Alice).

Texto de MICK GORDON e PAUL BROKS, encenação de JOÃO PEDRO VAZ, com CATARINA LACERDA, GONÇALO WADDINGTON e ANTÓNIO FONSECA