HUMUS | UM ESPECTÁCULO DE PERFINST PERFORMANCE-INSTALAÇÃO

A partir do dia 1 de Dezembro, o Karnart apresenta na Galeria Monumental, HÚMUS, co-produção KARNART/ Artistas Unidos com textos Raúl Brandão e direcção de Luís Castro.

O espólio de objectos da KARNART e os textos de Raúl Brandão são neste espectáculo as principais fontes de inspiração de um colectivo que singularmente cruza as artes performativas e as artes plásticas nos seus trabalhos de pesquisa artística. No espaço labiríntico de uma galeria de arte o espectador é convidado a sentir, a procurar, a descobrir, a decifrar acções que sublinham, antagonizam, ironizam ou metaforizam o texto que lhes serve de suporte, num todo de intensa dimensão estética e forte impacto interventivo.

Conceito, direcção, instalação e direcção de Luís Castro, a partir de HÚMUS, HISTÓRIA DUM PALHAÇO e A MORTE DO PALHAÇO, de Raul Brandão.

"Este espectáculo, constituído por quinze cenas e nove intermezzi, prossegue a investigação do conceito de perfinst a que nos dedicamos desde 1996. Abrimo-lo com o que chamamos A DITADURA e encerramo-lo com A REVOLTA, excertos retirados do último capítulo de Húmus - VÊM AÍ OS DESGRAÇADOS... - que Raúl Brandão só manteve na primeira edição do texto. Achámo-los fundamentais na contextualização da situação social, política e cultural que atravessamos. Nós em 2010 como ele em 1917. Nunca como nestes dois últimos anos nos sentimos tão próximos da realidade descrita por Raul Brandão, nunca como hoje nos sentimos tão desprotegidos e mal amados."

Inversa Teatro na Galiza com Kamouraska

Entre o encerramento e o refúgio, Kamouraska é um lugar mental onde as suas três habitantes (entre humanas e caninas) têm a possibilidade de reinventar um universo com regras próprias onde o jogo é rir-se da infelicidade para ser feliz.

O desequilíbrio entre a necessidade e a impossibilidade de amar, de pertencer a um lugar e de sonhar dá azo a um espectáculo contemporâneo e carácter associativo que procura o riso como via de escape ante o violentíssimo acto de existir.

Pensada como uma comédia cruel dentro duma tragédia subterrânea, Kamouraska oferece onze embates cheios de excentricidade, elementos grotescos e desenfadados que desembocam numa troca de pele das actrizes em cena.

Com dramaturgia e direcção de Vanesa Sotelo, Kamouraska estará em cena no Auditório Luis Tobío, na Galiza, no dia 2 de Dezembro.

Encuentros Te Veo 2011

Os Encuentros Te Veo 2011vão realizar-se entre 22 e 26 de Maio em Zamora (Espanha), o que constitui a XIII edição do evento.

Continuando o sentido e o espírito dos Encuentros Te Veo, esta edição procura manter as reuniões e debates para além da apresentação das propostas cénicas dedicadas ao público mais novo (infância e juventude).

Para esta nova edição a organização procura manter e aprofundar a ligação a encenadores e coreógrafos que trabalhem com este escalão etário em Espanha e Portugal.

Prémio Nacional de Teatro para La Zaranda

A companhia teatral La Zaranda foi galardoada com o Prémio Nacional de Teatro, em Espanha, concedido pelo Ministério da Cultura do Estado Espanhol. O júri foi presidido por Félix Palomero, director do Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Teatro La Zaranda, uma carismática companhia com trinta anos de existência, esteve várias vezes no FITEI, a última das quais em 2002. É dirgida por Francisco Sánchez, mais conhecido como Paco de la Zaranda, e dela fazem parte Eusebio Calonge, autor dos textos, e os actores Enrique Bustos e Gaspar Campuzano.

Os objectos, o expressionismo visual, a depuração dos textos, a criação de personagens limite e, como método de trabalho, “um rigoroso processo de criação em comunidade” são características evidentes desta companhia.

Inscrições abertas para o 4º FESTLIP

Com o objectivo de promover no período de 06/07/2011 a 24/07/2011 a 4ª edição do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, que será composto por uma mostra teatral e cultural dos países da comunidade da língua portuguesa Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste, a organização abriu um período de candidaturas.

O FESTLIP 2011 pretende promover o intercâmbio entre grupos teatrais da comunidade da língua portuguesa e amigos da língua, valorizar seus processos de criação, as artes cênicas e incentivar as manifestações culturais na cidade do Rio de Janeiro, com possível desdobramento em São Paulo. Nesta edição do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, grupos de Galiza e Macau também estão elegíveis para participação.

As inscrições estarão abertas no período de 22/11/2010 a 31/03/2011,

desARTificação da cultura em Portugal

Os serviços admnistrativos do FITEI Festival de Teatro de Expressão Ibérica estarão encerrados hoje, dia de Greve Geral em Portugal. No entanto, elementos da direcção e colaboradores estarão no Abraço ao Teatro Nacional São João "Porque num teatro cabe toda a criação artística. Porque este teatro, o TNSJ, é exemplo único da descentralização de programação/criação artísticas de iniciativa governamental. E assim o queremos."

José Luís Ferreira foi a escolha do júri para a direcção do Teatro São Luiz

José Luís Ferreira, responsável pelas relações internacionais do Teatro Nacional São João, no Porto, foi a escolha do júri do concurso para a direcção artística do São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, anunciou ontem a EGEAC, que tutela este teatro.

Nesta fase o júri propôs o nome de José Luís Ferreira e todos os concorrentes ao cargo foram já notificados, dispondo de cinco dias úteis para se pronunciarem. Após esse prazo, o júri - composto por Ana Marin, António Pinto Ribeiro, Pedro Burmester, Emmanuel Demarcy-Mota e Francisco Motta Veiga - avaliará as eventuais reclamações e, se estas levarem a alterações, terá que proceder a nova audiência prévia.

Teatro da Terra em Lisboa

Diógenes, de Pablo Albo, pelo Teatro da Terra, apresenta-se em Lisboa, nos dias 4, 5, 11 e 12 de Dezembro, no Instituto Franco-Português.

Diógenes é um rapaz com um passatempo particular: coleccionar! Mas coleccionar todo o tipo de coisas!… Encontra-as, apanha-as e leva-as consigo!…
Na verdade, o seu vício de amealhar coisas já vem de família – e de hà várias gerações! Os seus avós namoraram-se enquanto recolhiam e amontoavam poças de água… a sua irmã adolescente colecciona objectos inúteis… os seus pais, tudo o que possam encontrar, desde que em grande quantidade – para que o seu irmão mais novo possa contar, já que é esse o seu vício!… Finalmente, o seu tio, que é carteiro e solteiro, colecciona cartas de amor!…
Será com este tio que veremos que "aquilo que fazemos, às vezes, tem consequências inesperadas"…
Esta micronovela isenta de pedagogia e boas intenções, feita de pequenas peças que se entrelaçam, mesclam e imiscuem umas nas outras e que, entre o humor absurdo e o afecto, conduzem o espectador até um final trágico. O protagonista fala da sua família e das suas peculiares inclinações: o hábito do granjeio, como lhe chamou o pai.
Neste espectáculo procuramos priveligiar a proximidade do nosso público mais jovem com o mundo desta família, que construimos, aproximando-nos das linguagens do teatro visual e de objectos, numa viagem de descoberta inspirada pela beleza poética do texto de Pablo Albo. Lançamos-vos o desafio de se deixarem apaixonar por estas personagens, pelas suas colecções e pelas suas histórias…

Texto de Pablo Albo, com tradução de Elisabete Ramos, encenação de Miguel Sopas e interpretação deInês Pereira, Joaquim Rocha, Sónia Vicente e Vânia Lavado.

1974 pelo Teatro Meridional

© Susana Paiva

"1974" tem como objecto temático a identidade portuguesa a partir do discurso narrativo de três importantes períodos da História de Portugal do último século: a Ditadura, a Revolução de Abril e a entrada de Portugal na Comunidade Europeia.

Inscrito na lógica de construção cénica e artística dos espectáculos do Teatro Meridional, "Para Além do Tejo" (2004) e "Por Detrás dos Montes" (2006), o espectáculo "1974" alia à linguagem cénica, essencialmente não verbal, construída através da fisicalidade do actor, a linguagem musical, com criação de José Mário Branco.

Na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, entre 18 de Novembro e 19 de Dezembro.

Salomé no Salón Teatro

Salomé, a próxima produção do Centro Dramático Galego é uma aposta numa leitura satírica da tragédia de Óscar Wilde, numa encenação de Carlos Santiago.

Dentro da obra dramática de Oscar Wilde, Salomé ocupa um lugar singular. Ao contrário das comédias de tom irónico e subtil que lhe proporcionaram êxito e fama na época, como Uma Mulher sem Importância, O Leque de Lady Windermere, Um marido ideal ou A importância de se Chamar Ernesto, elegantes sátiras da sociedade vitoriana, o dramaturgo irlandês escolleu nesta peça um episódio evangélico para criar uma tragédia de fundo escabroso em torno do conflito mítico entre Eros e Tanatos, tema recorrente no movimento simbolista. A peça é também uma crítica extrema do poder e do puritanismo moral num retrato cru das paixões humanas.

Salomé estreia no dia 26 de Novembro, no Salón Teatro de Santiago de Compostela.

Teatro defondo com Macbeth em Madrid

A Companhia Teatro defondo estreou Macbeth, de William Shakespeare, no Círculo de Bellas Artes, de Madrid.

Com encenação de Vanessa Martínez, a Companhia Teatro defondo volta a abordar os textos de Shakespeare, depois de ‘A Tempestade’ e ‘Muito barulho por nada’.

Integramente interpretada por homens e transporta para o mundo das máfias carcerárias, esta versão de Macbeth tem música original de Jorge Cabadas interpretada ao vivo.

O espectáculo estará em cena até 2 de Dezembro.

Começa o MIT de Valongo com homenagem a João Loio

Na abertura da edição deste ano do MIT Mostra Internacional de Teatro de Valongo, é homenageado João Loio, compositor de inúmeros trabalhos de teatro, cinema e televisão. Será inaugurada uma exposição sobre a sua obra e exibido um documentário, para além de interpretação de algumas das suas composições por actores, cantores e músicos que com ele trabalharam.

João Loio fez músicas para inúmeras peças de teatro, em companhias como Teatro de Marionetas do Porto, Seiva Trupe, TAI, Comuna, Rodaviva, Comediantes, TEAR, etc.

O MIT prolonga-se até ao dia 27 com uma programação que inclui companhias de Espanha, Portugal e Brasil.

Sombras

Sombras estreia Quinta, dia 18, no Teatro Nacional São João. O regresso de Ricardo Pais à casa que dirigiu e conhece bem.

“A nossa alma é uma coisa concreta”, lia-se em 1994, num cartaz afixado nas ruas de Lisboa. Talvez o slogan de Fados – primeira incursão de Ricardo Pais no território do Fado – devesse ter sido guardado a sete chaves até agora, quando se anuncia a estreia absoluta de Sombras. Regresso do encenador ao TNSJ após dois anos de ausência, o espectáculo sonda – poderíamos dizer sonha – o modo de ser português, indagando lugares do nosso inconsciente mítico e da nossa personalidade histórica. “Portugal: questão que tenho comigo mesmo”, segundo a fórmula de Alexandre O’Neill. Tributo apaixonado às mais belas palavras escritas em português e dadas a ouver por Ricardo Pais no palco do TNSJ (António Ferreira, Garrett, Pessoa, Vieira, entre outros), Sombras faz-se também do Fado e da música, cuja fatalidade cénica nos foi dado descobrir em espectáculos tão sóbrios e exaltantes como Raízes Rurais. Paixões Urbanas (1997) e Cabelo Branco é Saudade (2005). Com uma equipa de excepção – na qual se contam Fabio Iaquone, Mário Laginha e Paulo Ribeiro, só para citar alguns –, estas Sombras irradiam a feliz luminosidade de uma síntese. Nelas se cruzam a Fala, o Canto e a Dança (também o Vídeo, no seu carácter simultaneamente especular e íntimo), artes e linguagens que Ricardo Pais foi industriosamente explorando ao longo do seu percurso artístico. Um espectáculo de variedades, uma criação transdisciplinar, ou… um projecto ricardopaisiano? A isto se dá também o nome de Teatro. - in Web site TNSJ

A Tarumba com Shakespeare no Museu da Marioneta

A Tarumba iniciou em 2009 um ciclo de criações dedicadas ao amor com Mironescópio: A Máquina do Amor, um espectáculo de pequenas formas inspirado nos antigos Peep Shows. Em 2010 a companhia estreou em Novembro no Museu da Marioneta, em pleno Verão de São Martinho, a sua nova criação inspirada na comédia de William Shakespeare, o Sonho de uma Noite de Verão.

Os sonhos de uma noite mágica que será pequena para tantos acontecimentos… uma verdadeira atmosfera surreal, com fadas, duendes, amores desencontrados, casais enamorados, poções de amor, sonhos e gargalhadas, onde espíritos desafiam o sentido do verdadeiro amor. Um convite ao prazer, ao riso, ao mundo do maravilhoso e a sonhar de olhos bem abertos… à loucura do amor. Uma história romântica que se desenrola num bosque perto de Atenas, mas que pode acontecer em qualquer lugar ou tempo…

Um espectáculo de formas animadas, com marionetas muito "especiais" que irão levar-vos aos vários "recantos" deste Sonho, inspirado em Shakespeare… tudo será possível, como no mundo dos sonhos… e uma poção de amor que se torna um símbolo do poder natural e irracional do amor, que pode provocar comportamentos estranhos e inexplicáveis e ao qual não se consegue resistir.

Problemas ou males de amor afectam quatro jovens: Hérmia ama Lisandro, Lisandro ama Hérmia, Helena ama Demétrio e Demétrio ama Hérmia, e não Helena, ou seja, dois homens amam a mesma mulher, deixando uma mulher com muitos pretendentes e outra com muito poucos… a rainha das fadas ama um homem com cabeça de burro por causa de uma poção mágica, aplicada pelo rei, que deseja ter por pajem um jovem rapaz indiano.. mas quem baralha todo este conjunto é Puck e… o melhor é assistir à peça que se inicia em pleno Verão de São Martinho, com muitas castanhas e água-pé… para festejar o teatro e o amor!

Love me tender,

Love me sweet,

Never let me go.

You have made my life complete,

And I love you so.

-Elvis Presley, Love me Tender

DIRECÇÃO ARTÍSTICA E CONSTRUÇÃO Luís Vieira e Rute Ribeiro

ACTORES-MANIPULADORES Catarina Côdea, Luís Hipólito, Luís Vieira, Raquel Monteiro e Rute Ribeiro

ADAPTAÇÃO Luís Vieira e Rute Ribeiro

Até 4 de Dezembro de 2010, no MUSEU DA MARIONETA, Convento das Bernardas, Lisboa

A Noite de Ravensbruck

Numa co-produção do Teatro Art'Imagem e do Cine-Teatro Constantino Nery, estreia no dia 19 de Novembro A Noite de Ravensbruck, estudo dramático de José Viale Moutinho com versão cénica e encenação de José Leitão e interpretação de Eva Fernandes, Joana Carvalho, Luísa Pinto e Odete Môsso.

O espectáculo estará em cena no Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos, de 19 a 28 de Novembro de 2010.

Super 8 em Madrid

A companhia galega Voadora está este fim-de-semana em Madrid apresentando Super 8, o seu último trabalho, dirigido por Marta Pazos, fundadora da companhia juntamente com o actor português Hugo Torres.

Na capital espanhola os espectáculos são apresentados na sala Triângulo.

Depois de Madrid, a companhia já tem agendadas apresentações de Super 8 em Granollers, Sevilha, Mallorca e, novamente, em Santiago de Compostela.

Contrapezas em Vigo

Durante o mês de Novembro o Teatro Ensalle de Vigo organiza o V FESTIVAL CATROPEZAS 10’.

Dias 5, 6 e 7 Impromptus, Fernando Renjifo DANÇA (Madrid)

Estreia na Galiza.

Dias 12, 13 e 14 Irresponsables , Provisional Danza DANÇA (Madrid)

Estreia na Galiza.

Dias 19, 20 e 21 Métanse nos seus asuntos , Nuria Sotelo DANÇA

(Galicia)

Dias 22, 23, 24 e 25 PROGRAMA A MOSCA DO VIÑO. Curso intensivo de dança orientado por Janet Rüll e Arnd Müller DANÇA (Alemanha)

Dia 26 Solo Nº4 / Voice+ de Janet Novás / SonusDos DANÇA

(Galiza / Berlim)

Dia 27 Las palabras, las cosas y las acciones y el desarrollo de

los acontecimientos/ Tears in Ass / Cielo raso de Ricardo

Santana / Juschka Weigel / Igor Calonge DANÇA

(Madrid/Berlín/Euskadi)

Dia 28 Noites de dança intensa DANÇA-MÚSICA

A mala voadora e Third Angel no Maria Matos com What I Heard About The World

Em What I Heard About The World, a mala voadora e a companhia inglesa Third Angel tentam mapear um planeta esférico numa superfície plana. Com base numa recolha global de situações do quotidiano onde a realidade integra o falso, Jorge Andrade, Alexander Kelly e Chris Thorpe catalogam países e partilham histórias num espectáculo no qual se interroga se temos de ingir o mundo para percebê-lo. As duas companhias conhecem-se desde 2004 e têm-se encontrado ocasionalmente para discutir ideias com vista a uma colaboração. Foi dessas conversas que resultou o projecto para What I Heard About The World.

A mala voadora é uma companhia sediada em Lisboa, dirigida por Jorge Andrade e José Capela. Depois de três criações com encenadores convidados, a partir de Os Justos de Camus (menção honrosa do Prémio Madalena Azeredo Perdigão 2004), Jorge Andrade tem dirigido os projectos da companhia. Com What I Heard About The World, a mala voadora regressa ao Teatro Maria Matos, após as co-produções Chinoiserie e Spitx. Third Angel é uma companhia inglesa, dirigida por Alexander Kelly e Rachel Walton. Em Portugal, colaboram com o Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, orientando workshops de encenação. Também já se apresentaram na Culturgest com Where from Here (2002) e Presumption (2008).

conceito, autoria e interpretação Jorge Andrade, Alexander Kelly e Chris Thorpe desenho de luz James Harrison co-produção Sheffield Theater, Maria Matos Teatro Municipal e PAZZ Performing Arts Festival, em associação com worldmapper.org

Sala principal do Teatro Maria Matos, de Sexta 12 a Sábado 20 de Novembro

Novo prémio para "Decir lluvia y que llueva" de Kabia, de Bilbao, desta vez exequo com Carme Teatre

©BRelaño

O Prémio do II Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales foi outorgado exequo aos espectáculos "Antígona 18100" de Carme Teatre, de Valência e "Decir lluvia y que llueva" de Kabia, de Bilbao. O júri distinguiu dois modos diametralmente opostos de abordar a investigação teatral: Carme Teatre integra os espectadores no espaço cénico e coloca-lhe questões directas e transmite-lhes profunda emoção a partir de poucos recursos cénicos, enquanto Kabia faz o público assistir a um poema visual e sonoro, com inúmeras soluções cénicas repletas de magia e imaginação.

A companhia Kabia esteve recentemente no Brasil, no CENA CONTEMPORÂNEA DE BRASÍLIA.

Teatro do Frio estreia na Fundação José Rodrigues

Dias 11 e 12 de NOVEMBRO, às 21H30, na FÁBRICA SOCIAL - Fundação José Rodrigues, Porto, o TEATRO DO FRIO estreia S.Ó.S. e inaugura a exposição [S.Ó.S.]2 Showing our Show, Saving our souls.

Com direcção artística de ROSÁRIO COSTA e texto original CATARINA LACERDA, RODRIGO MALVAR e ROSÁRIO COSTA, S.Ó.S. conta com interpretação de CATARINA LACERDA e RODRIGO MALVAR. JOSÉ NUNO LIMA assina o desenho de luz num espectáculo com música original de SOUSA SOUND SISTEMA.

Filipa Francisco relê "A verdadeira história dos pássaros"

Vento & Pássaros de Filipa Francisco, uma leitura coreografada a partir do livro "A verdadeira história dos pássaros" de Valter Hugo Mãe., estreia no Teatro do Campo Alegre, Porto, no dia 13 de Novembro. Direcção artística e coreografia de Filipa Francisco, com dramaturgia de Bruno Cochat, Vento & Pássaros é uma co-produção da Fundação Ciência e Desenvolvimento e Filipa Francisco.

“A verdadeira história dos pássaros” de Valter Hugo Mãe, é um livro sobre o poder da amizade e da imaginação. A personagem do vento, não suporta a solidão. "A solidão leva a uma tristeza muito grande, aprendera o vento. Era preciso ter amigos, porque ninguém fica completo assim abandonado. A partir deste desejo do vento, começa a aventura... O meu trabalho coreográfico desenvolve-se à volta do corpo: como este se pode transformar em diferentes imagens e como pode o público participar destas transformações? A partir deste livro, desenvolver uma leitura coreografada, em que a voz, o corpo, o canto e a dança, se ligam e misturam para contar uma história. Esta é uma peça para duas pessoas, o público e eu, eu e o público. Eu faço simultâneamente de Filipa, público, vento, elefante, girafa, pássaros. O público faz simultâneamente de público, vento, elefante, girafa, pássaros e de cenário desta peça. Esta é uma peça para duas pessoas tu e eu, eu e tu...

Josep Maria Flotats no papel de “Beaumarchais”

Foi o maior autor dramático do seu tempo, foi o homem mais amado e mais odiado do século XVIII. Baumarchais está em cena em Madrid. Não com qualquer das suas peças, mas com a sua história escrita por Sacha Guitry há sessenta anos.

Beaumarchais, é, segundo os criadores deste espectáculo, uma homenagem ao teatro. São 31 intérpretes, numa produção do Teatro Español e do Teatro Arriaga.

Estará em cena até Janeiro de 2011 na Sala Principal do Teatro Español, em Madrid.

RADIO TEATRO CLOWN

O Grupo Mimonerías Clown, de Medellín, Colômbia, estreia a obra RADIO TEATRO CLOWN, vencedora da 7ª Convocatoria de Becas de Creación del Municipio de Medellín 2010. Apresentação nos dias 11 e 12 de Novembro, na sala Arca de NOE.

Três clowns, com comprovados sucessos, divertidos e originais, atrevem-se a explorar o mundo da rádio, começando a transmitir rádio-novelas a partir de um estúdio de som e, outras vezes, entretêm-se escutando o que a rádio lhes permite ouvir: notícias, música, anúncios, transmissões desportivas. As três personagens, fazem chegar aos espectadores um conjunto de acções onde a rádio é a protagonista. O grupo Mimonerías Clown, propõe uma encenação que destaque a importância que tem tido a rádio na vida quotidiana e a forma como os ouvintes recebem as transmissões radiofónicas.

DURAÇÕES DE UM MINUTO | CLARA ANDERMATT E MARCO MARTINS

A partir de hoje e até 28 de Novembro, o São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa, apresenta DURAÇÕES DE UM MINUTO.

Clara Andermatt e Marco Martins criam um espectáculo que reflecte sobre a forma como cada minuto é "consumido" na nossa vida e o modo como as pessoas tendem a relacionar-se com o tempo e a memória. As personagens, fechadas num espaço isolado e intemporal, fazem experiências - sobre o tempo, e com o tempo.

A partir de textos de Gonçalo M. Tavares, os intérpretes – bailarinos e actores - emprestam a sua experiência autobiográfica à peça: o tempo de uns será necessariamente diferente do tempo de outros – e não apenas por as idades variarem entre os 24 e os 86 anos.

Os dois criadores, de áreas de expressão distintas, oferecem a esta criação conjunta os seus olhares que se misturam e que se cruzam, contaminam, fazendo de durações de um minuto uma criação que vai além da dança ou da imagem.

Direcção de Clara Andermatt e Marco Martins, a partir de textos de Gonçalo M. Tavares e com testemunhos biográficos dos intérpretes. Música original de João Lucas.

Intérpretes: Luna Andermatt, Ana Diaz, Carla Maciel, Ivo Canelas, Nuno Lopes, Romeu Costa, Sam Louwyck, São Castro, Sofia Dias e Vítor Roriz.

Festival Don Quijote em Paris

Depois de um ciclo de três anos dedicados à memória histórica e à guerra civil espanhola, o Festival Don Quijote, organizado em Paris por Luis F. Jimenez, propõe para a edição de 2010, que se inicia no próximo dia 19 de Novembro, uma programação aberta sobre as artes cénicas contemporâneas hispânicas e seus autores: Buenaventura, Gustavo Ott, Veronese, uma evocação de Miguel Hernandez, e adaptações contemporâneas de Valle Inclan e Cervantes.

O Festival Don Quijote realiza-se pela 19ª vez.

O programa geral pode ser consultado no site oficial do festival.